Tales Ebner Arte & Educação

Arte que nasce da observação, da técnica e da curiosidade

Desenhos, gravuras, pinturas e esculturas que exploram forma, estrutura e composição.

Desenho desde a infância e hoje sou um artista multidisciplinar, ilustrador e educador com mais de duas décadas de atuação profissional.

Ao longo da minha carreira, explorei diferentes formas de criação: ilustração, gravura, pintura, escultura e design. Embora os meios mudem, a investigação permanece a mesma: compreender como formas se organizam, como estruturas emergem e como o significado é construído através da imagem.

Minha prática transita entre grafite, nanquim, acrílico, aquarela, lápis de cor, pastel seco, xilogravura e linoleogravura, explorando a relação entre técnica, narrativa e expressão visual.

Portfólio

Minha produção reúne técnicas tradicionais e processos analógicos desenvolvidos ao longo de décadas de prática.

Cada técnica oferece uma forma diferente de pensar, observar e construir imagens.

Cursos

Aprenda arte com quem vive arte.

Cursos para iniciantes e artistas em desenvolvimento.

Ao longo dos anos, conduzi oficinas, workshops e atividades formativas em contextos culturais, educacionais e corporativos, no Brasil e no exterior.

Acredito que conhecimento só se completa quando é compartilhado e ensinar faz parte da minha prática artística.

Meus cursos foram desenvolvidos para artistas iniciantes e praticantes que desejam fortalecer fundamentos, desenvolver repertório e construir uma prática consistente.

Também combinam fundamentos técnicos, prática orientada e desenvolvimento de repertório visual, ajudando os alunos a construir confiança e autonomia em seus próprios processos criativos.

Online ou presencial

Aulas particulares

Descrição detalhada do curso, incluindo seus objetivos, metodologia, público-alvo e diferenciais. Esta descrição deve fornecer informações claras e convincentes para atrair potenciais alunos interessados em desenvolver suas habilidades artísticas e criativas.

Horários, frequência e duração a combinarAcompanhamento exclusivoIndicado para pessoas a partir de 12 anosLivre para qualquer nível artístico
Online

Do Rabisco ao Desenho Livre

Como transformar a maneira de ver e fazer ilustrações.

Descrição detalhada do curso, incluindo seus objetivos, metodologia, público-alvo e diferenciais. Esta descrição deve fornecer informações claras e convincentes para atrair potenciais alunos interessados em desenvolver suas habilidades artísticas e criativas.

Sábados, das 10h00 às 13h00 (Início 08/Ago)Duração: 8 Semanas (24h totais + gravações)Acesso vitalício às gravações das mentoriasMáximo 15 alunos (Acompanhamento individual)Indicado para pessoas a partir de 12 anosIniciantesVer plano de aula
Online

Do Desenho Livre à Ilustração

Desenvolvimento de repertório, técnica e expressão visual.

Descrição detalhada do curso, incluindo seus objetivos, metodologia, público-alvo e diferenciais. Esta descrição deve fornecer informações claras e convincentes para atrair potenciais alunos interessados em desenvolver suas habilidades artísticas e criativas.

Sábados, das 10h00 às 13h00 (Início 08/Ago)Duração: 8 Semanas (24h totais + gravações)Acesso vitalício às gravações das mentoriasMáximo 15 alunos (Acompanhamento individual)Indicado para pessoas a partir de 12 anosIniciantes a IntermediáriosVer plano de aula
Presencial

Arte e Criatividade para AH/SD

Pensar, criar e transformar com ideias que ganham forma.

Desenvolvimento tátil e expressivo voltado a pessoas com altas habilidades e superdotação. Um porto seguro para converter a sobrecarga cognitiva e o perfeccionismo em liberdade autoral.

Sábados, das 10h00 às 13h00 (Início 08/Ago)Duração: 8 Semanas (24h totais + gravações)Acesso vitalício às gravações das mentoriasMáximo 15 alunos (Acompanhamento individual)Indicado para pessoas a partir de 10 anosLivre para qualquer nível artísticoEspaço inclusivo e acolhimento socioemocionalVer plano de aula
Presencial

Da matriz à imagem: fundamentos e prática em gravura

Isogravura, monotipia, xilogravura e linoleogravura.

Descrição detalhada do curso, incluindo seus objetivos, metodologia, público-alvo e diferenciais. Esta descrição deve fornecer informações claras e convincentes para atrair potenciais alunos interessados em desenvolver suas habilidades artísticas e criativas.

Sábados, das 10h00 às 13h00 (Início 08/Ago)Duração: 8 Semanas (24h totais)Máximo 15 alunos (Acompanhamento individual)Indicado para participantes a partir de 16 anos por envolver o uso de ferramentas afiadasIntermediários a AvançadosVer plano de aula

Sobre mim

Sou artista multidisciplinar, ilustrador e educador.

Minha produção transita entre desenho, gravura, pintura e escultura, investigando as relações entre observação, estrutura e linguagem visual.

Meu trabalho foi publicado em livros, revistas e projetos editoriais, além de integrar exposições e iniciativas culturais voltadas à formação de público e à ampliação do acesso à arte.

Como educador, ministro oficinas de arte e ilustração, compartilhando conhecimentos desenvolvidos ao longo de décadas de prática e estudo.

Filosofia

Acredito que arte e design compartilham os mesmos fundamentos.

  • Estrutura
  • Forma
  • Composição
  • Intenção

A diferença está nas restrições.

Enquanto o design busca resolver problemas específicos, a arte permite explorar perguntas sem a necessidade de respondê-las.

Meu trabalho se desenvolve nesse ponto de encontro entre rigor técnico e investigação criativa.

Como cheguei à arte

Meu primeiro desenho estruturado foi feito em 1986.

Não foi o início da arte, mas o início de uma observação mais consciente.

Desde então, o desenho se tornou minha principal forma de compreender o mundo, expandindo-se naturalmente para a ilustração, a pintura, a gravura e a escultura.

Ao longo desse percurso, trabalhei profissionalmente com ilustração editorial, publicitária e institucional, produzi imagens para livros e revistas e participei de exposições, mantendo uma prática artística em constante evolução.

A arte nunca foi uma atividade paralela.

Ela sempre fez parte da minha trajetória.

Linha do tempo

  • Primeiro desenho estruturado, um homem.
  • Primeiro trabalho freelancer como ilustrador, para um folheto.
  • Formação em desenho avançado na esccola Héctor & Roko com os ilustradores Hector Gomez e Osnei Roko.
  • Ilustrações internas e das capas para a coleção de livros Caras Zen, da Editora Abril.
  • Ilustrações internas para a edição comemorativa de dois anos da revista O2 #25.
  • Produção contínua em ilustração, desenho, gravura e artes visuais.
  • Organização e participação no MIS no evento MIS Analógica — FAASP.
  • Ministrou dois workshops de pintura durante o Eita! Florianópolis 2025, Encontro Regional da Mensa Brasil no Sul.
  • Curadoria, organização e exposição de arte Eita! Antes da Primeira — Um prólogo da 1ª Exposição de Arte durante o Eita! Florianópolis 2025, Encontro Regional da Mensa Brasil no Sul.
  • Participação na exposição de arte no I Congresso Internacional da Mensa Brasil.
  • Organização e participação no 6º FAASP.
  • Ministrei um workshop de pintura durante o 25º Annual Gathering — Santos 2026, Encontro Anual da Mensa Brasil.
  • Co-organização do 25º Annual Gathering — Santos 2026, Encontro Anual da Mensa Brasil.
  • Curadoria e organização da exposição de arte Mentes em Exposição — Marés da Imaginação durante o 25º Annual Gathering — Santos 2026, Encontro Anual da Mensa Brasil.

Manifesto-me

Meu manifesto para arte e design.

Não sou Da Vinci, Nem Salvador, Nem Dalí.Não sou Noveau, Nem Déco.Não sou Bauhaus, Nem Contemporâneo.Não sou Lina, Nem Rand, Nem Starck, Nem Wollner.Nunca fui Nielsen, Nem Norman.Tampouco sou Pós, Ou Pré, Ou Vanguarda.

Não sou Buzzword, Nem Trend.Não sou Behance, Nem Dribbble.Não sou Top Voice, Nem Evangelista.Nunca fui Prêmio, Nem Hype.Tampouco sou Museu, Ou Bienal.

Não sou Algoritmo, Nem Prompt.Não sou Moodboard, Nem Post-it Colorido.Nunca fui Aquarela Aguada, Nem Goiva Afiada.Tampouco sou o Fácil, Ou o Esperado.

Sou Traço, Cor, Forma e Função.Vivo no Grito do Grafite, no Silêncio entre os Pixels.Permaneço aqui e Fico com o que Quero.

Manifesto-me por que Existo.E Existo por que Crio.

Minha mente É.

Contato

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Arte, Superdotação & Formação Escolar

Subtítulo

O desenvolvimento da criatividade e das artes visuais desempenha um papel fundamental e estratégico na estrutura socioemocional e acadêmica de estudantes com Altas Habilidades e Superdotação (AH/SD). Veja por que este trabalho é um pilar de sustentação para o rendimento escolar:

Combate ao Perfeccionismo Paralisante

Superdotados frequentemente evitam experimentar novos desafios acadêmicos por medo de cometer erros e frustrar expectativas. O desenho artístico atua de forma curativa: no papel e na tinta, o erro é acolhido e ressignificado como traço expressivo autêntico, desmistificando a falha e fortalecendo a resiliência intelectual.

Canalização da Sobrecitabilidade Emocional

De acordo com a teoria das Altas Habilidades (como a Teoria da Desintegração Positiva de Dabrowski), esses estudantes sofrem com hipersensibilidades motoras, intelectuais e emocionais. A fricção física do grafite, a textura rústica do papel e o fluxo dinâmico do nanquim atuam como canais de autorregulação e organização mental.

Estímulo ao Pensamento Divergente e Lateral

A escola regular frequentemente prioriza o pensamento convergente (um único caminho para uma única resposta certa). A oficina de arte desafia a mente a encontrar múltiplos caminhos, desenvolvendo o pensamento lateral, a flexibilidade cognitiva e a capacidade de encontrar soluções inovadoras para problemas de ciências e exatas.

Harmonização do Desenvolvimento Assíncrono

É comum que o intelecto de um superdotado evolua com velocidade imensamente maior que sua coordenação motora fina ou maturidade emocional. A prática orientada do desenho técnico e manual atua como uma terapia ocupacional estimulante, calibrando os comandos cerebrais à execução física da mão.

A mente não é um vaso a ser preenchido, mas um fogo a ser acendido.
Plutarco

Arte e Criatividade

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